读书真的能激发创意么?

读书本身不能激发创意,不过能创造环境,一种特定情境下的环境。在那个环境内,有机会极富有创意。

老生常谈,读书能使人变得更棒。

具体有多棒,似乎因人而异。自己的亲身经验,是能让人更淡然,更波澜不惊。

我一年内能看很多书,不代表看的越多越好。每个人吸收方式不一样。就像你是菊花,和你是仙人掌,培育的方式完全不同。读书也是如此。

正常人,读书只分两类,专业书和闲书。

第一种,能快速提高专业水平,那是方便面,能马上充饥。

第二种,是营养液,是水果。不能马上能你有饱腹之感,却真的能慢慢改变你的体质。

关于阅读的体悟

工作6年,看了约莫500本书。以往看书很盲目,只是想起来,偶然去书店逛逛。

随着经验的积累,学会从主线找书阅读。

举个简单的例子,你现在是刚出入社会地学生。读论语,读历史或许不适合你。虽然是好东西,可惜一般人阅历不够,这些东西都会读起来特别乏味,也会自感无趣。最好的方法还是得确定好自己的兴趣和目标,有选择性根据阶段选择书。

一般,找到的第一本,你觉得好,在书中都会推荐其他书籍,根据这个线索,能找到的书目就会越来越多。亦或者,书的每个章节甚至一个小的段落,甚至某个关键词能往往都引发思考,根据此去寻找相关的知识点,就是书最大的价值体现。

今年看了60本书

方法是死的,人是活的。

对于我而言,阅读是最好的培训。

便宜,有效,能引发很多思考。

米田2015阅读清单
我的读书方式并不是全部书都要读完,因为阅读量到一定程度,其实很多书籍的观点类似,找到能启发自己的章节阅读即可。

米田2015阅读清单
中间有段时间太忙,忘记标识数据了。所以数据呈现有所波动。

米田2015阅读清单
按评分分类,评分是主观,仅仅做参考

统计工具:

http://readingtaste.com/

 

书单明细:

年輕人,五年後你在哪裡? : 東大教授的人生戰略課,教你成為無可取代的player
Point Your Face at This : Drawings

從未知中解脫 : 10個回溯前世、了解今生挑戰的真實故事

自商业 : 未来网络经济新形态

反脆弱 : 从不确定性中获益

你的第一本思维导图实操书:职场版 : 由思维导图官方机构认证的权威操作读本

高效冠军

认知盈余 : 自由时间的力量

创业维艰 : 如何完成比难更难的事

我所有的朋友都死了 : 我所有的朋友都死了1、2

台上台下都吸引人的說話整理術 : 誰說得簡潔有力,誰就贏得人心

你,就是媒体 : 打造個人自媒體與企業社群經營成功術!

誰說我沒有影響力

讀書不必靠天分 : 東大首席律師的一點突破學習法

下班時間扭轉未來 : 休閒時間×網路連結=改變世界的決勝點

另一面

不畏将来 不念过去 : 让假装很好、心中有痛的女人流泪及改变

以自己喜欢的方式过一生 : 精装纪念版

TED演讲的秘密 : 18分钟改变世界

秘密实践版

知日·机甲

日和手帖001:我们终究是一个人 : 我们终究都是一个人

断舍离 : 升级实操篇

好设计带来好生意 : 各行各業老闆教你用設計賺大錢

為什麼設計–原研哉與阿部雅世的對話

設計創業學——成功設計師的自我經營寶典

香港制造!私家美食、购物、玩乐旅行地图

佐藤可士和:把创意经营成生意

佐藤可士和:我的创意新规则
B型企業,現在最需要的好公司 : 想買他們的好東西,還想加入他們

由内向外看世界 : 佐藤大的十大思考法和行动术

三双鞋 : 美捷步总裁谢家华自述

目标 : 简单而有效的常识管理

即将到来的场景时代

专业与美丽 : 奥美资深公关人的职场平衡智慧

游戏化思维 : 改变未来商业的新力量

解忧杂货店

外星人就在月球背面

现在的泪,都是当年脑子进的水

做事坚定,做人柔软 : 当我回忆从业务助理到奥美公关董事长的这一路

如何改变世界 : 社会企业家与新思想的威力

你的生命有什么可能

九败一胜 : 美团创始人王兴创业十年

塞拉菲尼抄本

图解山海经 : 中国的创世史诗

从0到1 : 开启商业与未来的秘密

台北人情味小吃 : 挑剔老饕的美食地圖60+

如何改变世界 : 用商业手段更好地解决社会问题

為社會而設計

把每一天,当作梦想的练习

Zero to One : Notes on Startups, or How to Build the Future

百年傳承 : 20家日本老字號的初衷、熱情與奮鬥記錄

出好貨 : 細節淬煉老品牌的24個故事

看见

黑天鹅 : 如何应对不可预知的未来

給你贏的習慣

我的职场十年

每天坚持30分钟

工作是乘法 : 用 20 倍速自我成長

TOMS Shoes:穿一雙鞋,改變世界

设计师该有的样子?与原研哉学生交流有感

 

关键字:武藏野美术大学,原研哉学生

交流现场,小范围聊天。孙先生是个很淡然的人,89年生人,却散发着一股静静的味道。

分享的内容,很生活,很轨迹,刚开始,或许有点悬,不明所以。可是,当他拿出背后设计的论理时,被震惊了。原来设计可以做的那么细致,特别是前期调研和模型搭建部分。

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日本设计,强的原因。或许秘密就在此,也是自己这次抽空去听讲的原因。很受启发,就像以往都知道这些事,不过如何做分析和提炼,却知之甚少。

如果,再做一次完整的毕业设计,或者大型个人案例。这套分析模型完全可以融入自己的宇宙系统。孙先生讲的过程,我窃以为是在诉说宇宙的构成。如何发现,如何发想,如何发散,如何重新将那个时间那个地点宇宙搬离重构成新的摸样。

模样,就是设计最终的形态。

或许,说的还是有点悬。文字没办法完整表达日本最棒的研究院教授的究竟是什么?

 

斗胆,试着将分享提炼成几点。

  • 无序,降低自己的主观性,将客观融入到作品中
  • 我在想什么:我们是一个点,人生就是由很多点构造起来。(我为孙先生,第一人称)
  • 日本设计大师在想什么:讲究作品背后的深度。追究为什么做这个?
  • 作品承载的是什么:声音作为基础,每个音都有变化。声音接触的信息量比视觉要多得多。音量,音程,音响(大小),音质(触觉)。

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最终作品的形态

五感设计,带有视觉,触觉,听觉,嗅觉和味觉

这样的方块大概有60份,记录的是某个地区某一分钟发生的事情。

 

重点不是这些,是这七本论理。

透露个小细节,当时原研哉毕业设计并没有视觉部分,完全是一大摞设计论理。(论理为推演为什么这样设计的过程,是完整的系统,类似一个宇宙)

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约莫翻看能有300页左右的样子,全部7本书籍的页数。

 

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部分资料展开

 

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以声音为视觉基础,如何构成视觉元素的推演节选。

 

 

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7.pic_hd

挑选60个瞬间,放进论理部分推演形成的模型,完成视觉重构工作。

 

最后,

最大的启发是

 

最终呈现不一定是视觉冲击力很强,不过教授会要求每个学生都要有极强的论理支撑。

前提是,

在日常的学习和工作中,需要形成很强的逻辑推理能力。

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单纯从分享者笔记本中,便能偷窥出其中的点滴。

 

via:感谢TurtleHill玳山的活动场地和孙思嘉的精彩分享

 

讲座资料: TurtleHill玳山–《角色:设计师与设计 展》

孙思嘉,平面设计师。

北京人,1989年生于中国上海。上海戏剧学院视觉传达系学士;武藏野美术大学基础设计学硕士。师从板东孝明、原研哉研习设计学、设计理论演习。专力于[多感传达]之设计与实践;一心在[思索与记录]之往复循环。现居东京,求索、创作中。

受赏历:

2010-中国-靳埭强设计奖-未来设计师大奖

2011-中国-上海市优秀毕业设计奖-受赏

2014-日本-武藏野美术大学基础设计学-学科奖

2015-日本-青年设计师大赛(MITSUBISHI CHEMICAL-JUNIOR DESIGNER AWARD 2015)-全场大奖

2015-英国-「EAST-WEST Art award」艺术大奖-提名

这是你羡慕的企业文化么?

亚洲文化,往往是从这样开始。

大人们就在另一个房间里聊天,互相吹嘘炫耀自己孩子的成绩。

这不过是亚洲文化的一部分:孩子们取得的成就是许多家长们标榜自己成功和地位的奖杯。我们是他们最终的计分卡。

工作和生活,往往容易捆绑在一起。

书中提到一个有趣的现象。

每个月,我都会发一封邮件给全体员工,告知他们公司将要举办一次重要会议,届时将有重要的投资人和股东出席,所以那天每个人都要穿西装、打领带。 往往,真实情况是只有新人这样做了。

这是每月新人入职都被作弄的把戏,看得出,和国内的互联网公司气氛完全不同。

至少,我们很少见到这种黑色幽默。

工作,有时候,或许真的需要这种幽默。我觉得我们都被社会和文化轻易地洗脑了,我们停止思考,错误地认为金钱代表着成功和幸福,其实,能够享受人生才是真正的幸福。

在牌场、商场,还是人生中,我们常常很容易沉迷于自己现在正在做的事,而经常忘记我们还有选择桌子的机会。

从心理学的角度解释就是,人很难克服所有的惰性。如果没有自觉的、经过深思熟虑的努力,惰性常常会占据上风。

在一个地方呆久了,就像老虎被圈养,离开笼子,感觉就会被饿死。

同时,尽量往外看看。除了身边的同事,还有更多人等着我们。交友的范围越广,你以后在私人和商业上能得到的帮助就越多。

你不知道这些帮助到底是什么,但是如果你的友谊单纯,两三年后,这种帮助就会神奇地表现出来。

确实,书中提到的这点在我身上有完美的印证,并一一实现。

那可能只是一次分享会碰面,一次微博点赞,一次朋友的朋友转载的文章……就这样一次次,慢慢的,变成了潺潺流水,甚至凶猛的瀑布。

题外话——保持活力企业文化的技巧:

举例的美捷步是作者公司,以下为第一人称叙述。

我们会制作一本迷你小书,作为辅导新员工有关公司文化的一部分。我们的文化书是所有员工对公司文化理解的总和,所以我们想把每个人的观点都包括在这本书里。 请把你对公司文化的理解写成一封100~500字的邮件发给我。

  • 美捷步的文化是什么?
  • 它和其他公司的文化有什么不同?
  • 你喜欢我们公司文化的哪一部分。

我们会把大家的贡献全部汇编到这本书里。如果你想要匿名的话,请在你的回信中注明。我们会把这本书分发给所有的新员工和老同事。

我们想要尽量透明化,所以决定除了错别字,我们不会删除或编辑任何一篇文章。我们文化书的每一版本都会包括美捷步的好的方面和坏的方面,这样,人们读到这本书时才能获得对我们公司文化的真实、全面的感受。每一个新版本也是记录自己文化演变的一种方式。

幸福的企业文化对员工而言最重要的四样东西:感到有控制力、感到进步、连通性(你关系网的数量及深度)、愿景/意义(成为更广阔事业的一部分)。

题外话——书中两段关于机会的语录

比起因为机会太少造成的严重饥荒,一个优秀的公司更可能死于机会太多而造成的消化不良。 ——帕卡德定律(Packard’s Law)

要谦虚:“在初学者心里有无穷的可能性,在专家的心里却不多。” ——铃木俊隆(Shunryu Suzuki)

阅读书籍:《三双鞋》Delivering Happiness: A Path to Profits, Passion, and Purpose

米田的本年度10大精彩瞬间

为什么样整理今年的精彩瞬间,其实是明年初需要参加李欣频老师课程的课前练习。

群里很多人问我一年怎么能做那么多事情。

确实可以做那么多事情,自己是07年就开始关注欣频老师了,尤其她第一本《人生十四堂创意课》。我那时也觉得正常人怎么能在一年内做那么多东西。随后,每年都开始模仿她那样的练习,慢慢就觉得不是那么难了。

 

我今年有什么最深刻的瞬间?

1)获得广州美术学院艺术硕士学位

01广美硕士
广美硕士授予仪式现场,奋斗这么久终于到了收获的时间。感谢美院,感谢视觉学院,感谢王老师和其弟子们,做的还不够好,还需要多努力。

2)出版了人生第一本书籍在方所书店有售

02方所的主动UI设计师
方所的《主动UI设计师》在角落的架子里。

对于作者来说,对难忘的记忆是在自己最喜欢的书店,能看到自己的作品。同时这本书有机会再版,有机会自己重新修订当时的版式问题,为这个作品画上最终完整的句号。

3)持续写工作经验(设计类),今年积累了200万左右的人气,影响了很多人对设计的看法

03站酷分享页
站酷分享页显示已经有320w人气了。

不过很对不起大家的是,今年分享少了,平日时间被其他事情肢解的差不多,公众号也暂时停止维护。挺对不起读者,明年会好起来。

4)阅读了60本书,以每月主题形式整理

04豆瓣读书统计
豆瓣读书统计有60本已读。

我读了这么多,基本都是在挤地铁,等人的时候完成。对读书的看法,用最短的时间了解别人的浓缩人生。每本书是一个完整的个体,向你诉说你不了解的生命体验。

5)组织参与高中毕业全年级的10周年聚会,将当年2/3的老师和同学从世界各地召集回学校,并拍摄成纪录片

05高中毕业10周年200人聚会(当时人数为250人)
05高中毕业10周年200人聚会(当时人数为250人)。

最激动的时刻,在大学毕业时其实就想搞,个人力量有限,执行力跟不上。感谢当年那班小伙伴有同样的想法,我是半途参与进去。过程很奇妙,似乎是上帝有指引一条新的道路。特别记得,当年一位老师,拍着我肩膀说:『绍章,你长大了。终于领悟到什么是正确的学习方法。』

6)成为多个设计平台的线下分享人,持续为行业新人提供帮助

06站酷广州站分享现场
站酷广州站分享现场

很奇妙的一年,当年觉得是大牛的设计师。居然说见过我写的东西,这感觉,就像你一直默默做事,突然很多人开始关注你。窃以为,做的还不是很好,今天又翻了以前写的文字。挺粗糙的,不过只要开始做了,坚持着做,总是有收获。

7)重新学习,掌握了三门以前没接触过的技能,Sketch、AE、编剧。

07新技能GET
新技能GET

有时候,真的是需要在压力下,才能快速成长。因为升职,升学以及创业的关系,需要学习的东西变得多起来。许多不可能,都成为了可能。

8)成为公司设计负责人,随后创业,虽然每天都挺累,不过能看到自己快速成长

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腾讯众创空间交流现场

创业的经历,挺难忘,中间见过很多坑,掉进去很多坑,又从更多的坑里爬出来。唯一不变的或许是那颗心。

9)自由行去了台北和甲米

09台湾国立大学
台湾国立大学

旅行是很棒的学习,不过多年前我并不是如此想。特别是不跟团的自由行,在陌生的地方,都需要以最快的速度融入当地的节奏。感觉就是在另一个世界重新遇到自己。

10)宝宝两岁了,终于可以带上家人一起到国外旅行。家人关系融洽,病痛减少

10我和宝宝
我和宝宝

在我排序里,家庭或许永远排在第一位。这也是我轻易不会离开广州的原因。年底敲下这些文字的时候,仔细想想,确实如此,得到某些东西,便意味失去着某些东西。

我们慢慢成熟,父母慢慢老去,儿女慢慢成长。时间,慢慢,都随着记忆逝去了……

 

为什么有这个精彩瞬间

资料来源:

2016年是变动极大的一年,
许多旧模式将被新模式瞬间取代,
也是极具原创开创、上天下海、
无所不在、无所不能、宇宙级爆发力的一年,
地球与环保、科技与美学、
人性与灵性、创造力都是关键词!
拥有无碍、无瑕的直觉与灵感者,
将是2016年的玩家(超越赢家输家的层次)!

【2016梦想蓝图课】书影单与注意事项公布

时间是什么?亚洲双年展

什么是亚洲时间?

‘亚洲时间’,意味着对亚洲的想象指向世界之创造本身。亚洲想象历史地包含了对于殖民主义和资本主义现代性的批判性思考,既是对于西方中心主义的批判,更是对资本主义发展及其危机的应对和思考。”

我的理解: 那应该是不同人对时间的理解。亚洲人的理解,非洲人的理解,欧洲人的理解,美洲人的理解。还有,每个大洲不同地域人对它的理解。 它是碎片,是独立,并不整体。 或许真正的时间就是这样,是平行,没有交叉点。   IMG_4334时间是弯曲 IMG_4335 IMG_4337时间是斑驳   IMG_4338时间是叠加   IMG_4340 IMG_4339时间是文化     IMG_4342时间是有阶级   IMG_4345 IMG_4347 IMG_4352时间是记忆   IMG_4353时间是点击关闭   IMG_4354 时间是日常   IMG_4356 IMG_4359 时间是某些人的沉寂,重复,以及没有未来的呆坐……

和过去的自己告别了!2015

磨磨唧唧的写了下面1000多字,是这几年的记忆碎片,有想法,有做法,还有谢别的东西……

4年磨砺的这件小事

4年时间,说长不长,说短不短。做过些事,从影响2000多万人到几个人的事情都有。在我眼中,并没有大事小事之分。有的仅仅是时间和机会成本,不过我碰见过很多新人都对小事不屑。

在公司里,印象最深的一件小事,

  • ta:米田,这是资料,有问题随时与我联系。
  • 我:资料打开,文件夹很清晰的陈列着。
  • ta:我对每个设计品的“尺寸”和“参照物”都分门别类整理好,并附上它们的先后处理顺序。
  • 我:干吗要做这些琐碎的事?
  • ta:……现在做琐碎的事,是为了将来不用做琐碎的事……
  • 我:(大拇指)

在一线工作,更多是碰到大量的琐事,从上面那件小事里足以能令我感动。总能站在对方的角度思考,总能给你一点小感动。

做事如做人,很高兴,在这里遇到不少上面提到的那种人。

3样礼物

4年时间,因为公司和部门的宽容度,业余时间做了3件事,带来了三样的礼物。从个人的角度看,在30岁之前,这是对自己最大的鼓励。从公司的角度看,至少培养了一个不太糟的人。从行业的角度看,能对设计行业带来一点正能量的作用。

这3件事很简单,出版设计书籍,考取艺术硕士,建立稳定家庭。

很高兴,公司和部门宽松的工作环境,让自己有机会在年轻的时候,完成了20岁那会自己的梦想。

2种技能

现代的你有一个专长已经不稀罕了,知识与网络的普遍化,使得专长的取得愈来愈容易,拥有两个以上的专长的人越来越多,人才的竞争也就愈来愈白热化。

很庆幸,在这里接触了很多设计外的工作,发展了不少第二,甚至第三技能。

以前很迷茫30岁后还做设计,能干什么事情?随着在这里工作的进程,慢慢明白未来自己可能变成的样子。

还记得在地铁摇晃的过程中看了许多的书,其中一本书写了这么些话,对于如何发掘第二专长很有帮助,特意分享出来。

方法一

每个人都希望自己培养第二专长,以便在人才市场中具有独特性,脱颖而出,受到注意。 但是,光拥有第二专长似乎也是不够的。若是你的第一和第二专长两者不相干,也只是二选一的结果,对竞争力其实没有太大的加分,必须要两者产生综合效应,才能产生竞争力。

方法二

在专长中选择领域和产业,促成聚焦。譬如,我现在做设计工作,最喜欢的是效率类知识的分享,于是将设计和分享两者相乘,就变成我的特殊定位。因为聚焦,当想到如何提高设计效率时,就很容易想到我。交叉专长才能让你在一群竞争者中脱颖而出。

经营技能时,需要等这个技能站稳之后,再与其他领域做结合、或做深度化经营。譬如我在设计领域选择社会公益结合就是前者,而譬如在设计领域选择效率工具分享就是后者。这种交叉专长,就是创造个人差异化的武林秘籍。

很高兴,我在这里读懂了这些,看透了很多当时觉得特别复杂的问题。

1份坚持

在这里最值得骄傲的是,我能坚持将工作中做到和想到的东西坚持分享。从默默无闻的普通人,漫漫变成有社会认可的普通人。性质没变,心态变了很多。

如果要用一句话描述这种状态,可能是让一个我这种普通人了解到更广大的世界,以及它可能发展变化的趋势。

再回首,这四年思维的变化。从幼稚到成熟,从零散到系统,从这里到那里,都在不同的地方留下了自己的痕迹。

那时候零散的记录

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http://drizzlep.blog.sohu.com/

6年前,本科的老师曾经问我,准备做设计多长时间。那时候,整体环境都不是很好,能在毕业找到一份设计工作就不是件很容易的事情。投了很多简历,都被拒了。那时候,我想,估计我的设计生涯可能要夭折了。那时候,开始断断续续将看到想到的东西有意识的记录下来。

那时候记录变得有意识

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http://drizzlep.diandian.com

4年前,来到大粤前,那会已经有一定的积累,那会收到了第一个猎头的电话,那会充斥着年轻人特有的骄傲和锐气。

在这里,快乐的环境让我沉下来,做了很多自己喜欢的设计,得到很多忍的认可。

或许当我年迈回忆时,这可能是青葱岁月里一段最美好的时光。

笑,欢乐,还有那么一群人……

现在,品牌的意识更加强烈

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http://imiten.com

现在,不好描述。

未来,或许是现在所做之事的倒影吧?

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http://drizzlep.zcool.com.cn

现在,

自己成长变化了不少,不过还坚持保持阅读书写的习惯。当脑袋里的思想敲击成一行行文字,那个信念更加的坚定。

可能,是时候出去瞧瞧了。

未来,

或许没现在这般轻松和快乐。

或许需要独自面对江湖险恶。

或许有很多个或许……

未来我要做什么?黑天鹅职业

未来,我并不确定未来准确要做什么?不过我看到了一个黑天鹅的机会。

“黑天鹅”指非常难以预测,且不寻常的事件,存在于各个领域,无论金融市场、商业、经济还是个人生活,都逃不过它的控制的。

“黑天鹅”一般伴随三种特性:1)它具有意外性。2)它产生重大影响。3)虽然它具有意外性,但人的本性促使我们在事后为它的发生编造理由,并且或多或少认为它是可解释和可预测的。

从宏观上,它是颠覆性的大影响事件。从微观上,特别是个人选择上,也存在大量这种黑天鹅职业。 演员、作家、股民及投机者、互联网创业者等均属于这类人群,我的下一步就是投身到这些黑天鹅职业里。

30岁前,我们拿大部分时间和精力从事“白天鹅”职业,让技能慢慢提升,然后拿一小部分精力去博“黑天鹅”职业,博到了就赚一把,博不到也认命了。

快到而立之年,特别是全民创业浪潮来临之时,需要赌一下的勇气。当然,自己知道它成功率很低,相当的辛苦,不过似乎不去做一下,当年年老时回忆往事,总觉得缺少点什么。

这可能和自己性格有关,就像前文所述,我希望在美术馆有自己的作品,我希望能出一本书,我希望能去圆美院梦。如果放在当时看,以那会的经历,必然不可能做成这些事情。但是它们均一一实现了。反过来思考,当你种下那颗种子时,有一天它可能就发芽了。

这时候,我想起这么一段话:

假如你信上帝,上帝真存在,那你就赚了,一定去天堂。而上帝如果不存在,那对你也没什么损失,无非是每天花点时间祈祷,每周去做个礼拜。 假如你不信上帝,上帝不存在,你似乎也没什么损失,但是万一上帝真的存在呢?你的损失就大了去了。

毕业的话

好多人和我聊过何时离开的话题,我一般都对他们建议,试着从自己身上找原因。因为认识很多人,无论到哪里都会有一堆一堆问题。无论它是大公司,还是小作坊,肯定有令你不爽的地方。譬如同事不友好,老板太抠门,加班太严重,琐事占时间,关系太复杂等等。

一段鸡血文:

李嘉诚的司机给他开车开了30多年,准备退休离职,李嘉诚看他兢兢业业干了这么多年,为了能让他安度晚年,拿了200万支票给他,司机说不用了,一两千万我还是有的。李嘉诚很诧异,问:“你每个月只有5–6千收入,怎么能存下这么多!”司机回答说:”我在开车时候,您在后面打电话说买哪个地方的地皮,开发哪个升值好房子,我也会去买一点,您说要买哪支股票基金的时候,我也会去买一点,到现在一两千万的资产是有的!

这说明一个问题:你是谁不重要,重要的是你和有机会选择和什么样的人在一起!人生最大的运气,不是捡了钱,也不是中了奖,而是有机会做选择。

选择的前提是,你要有判断能力,知道什么是最适合你?无论选择留下,还是离开,均是不错的选择。代表两种生活,没有好坏对错,只有合适和不合适,还有你输不输得起的问题。

最后的唠叨

啰啰嗦嗦,亲手敲打了以上的文字。

在即将离开之际,有很多不舍和留恋。就如同当年大学毕业。那里记录了懵懂,这里印记了欢笑。

未来,不可预知……

未来,徘徊坚守……

不过现在满怀着感激的心,没有这个平台就没有现在的我。没有奶奶指导,团队的宽容,平台的开放也不会有现在的我。

不知道用什么准确的语言表达,唯有一声感谢……

附录:文中部分观点引用的书籍

  • 《你的降落伞是什么颜色?》 理查德·尼尔森·鲍利斯
  • 《超级符号就是超级创意 》华杉、华楠
  • 《专业与美丽》丁菱娟

设计师在国内的地位

 

每个时代设计师地位均是有很大的差异。而准确来说,设计在国内能确定其独立地位,要以1956年国务院批准成立中央工艺美术学院(现清华美术学院)为准。当时,学院下设染织美术、陶瓷美术和装潢设计三个系。而真正成为我们现在所认知的独立学科,是上世纪80年代。

如果,你说国内设计师称呼大概什么时候开始流行,应该是进入21世纪。随着信息时代的来临,这个职位才广泛被人们所接受。

设计师的定义

来自维基百科的解释:设计师是对事物设计物者的一种专称,古今可称发明家。设计师是从人与事物分析再以有道理的构造,现今没办法解读设计统称为艺术家。 他们通常在专门领域创造或提供创意,并利用各种视与道理方式传达的方式,表现法的功力作品,即设计师的实力。

我对设计师的理解:

设计的本质就是寻求某种解决问题的手段。当然,每一款不同的设计,肯定都都带着某位设计师的个性,但归根结底,无论是多么有个性、多么特别的设计,若不能能解决实际问题,都不是合格的设计。

设计师,即实际问题的解决者。

所以,能解决多大的问题,就相当于你地位能到什么位置。在抱怨之前,不妨先想想自己能解决多少实际的问题吧?

看完定义,下面值得思考的问题是,我能解决实际问题,但是现在国内客观和主观因素是不是对设计师的地位也有所影响呢?

数量层面(占比)

这段数据取自于波士顿咨询,全球设计师人数约9000万,这个数字为全职从事设计行业的。其中,中国设计师数量最多,其次是美国、德国、日本、意大利等。

全球设计师9000万、中国设计师人数1700万

中国设计师主要分布行业:

  • 产品设计(28%)
  • 室内设计(20%)
  • 服装设计(16%)
  • 平面设计(11%)
  • 建筑设计(6%)
  • 工业设计(5%)
  • 网页设计(3%)
  • 其他(11%)

设计师平均收入

(数据来源:DesignChina、imcan 发布日期:2014年)

那么这个范围是不是很大,确实相当大。特别是下表中,前三位的设计师,占据整个设计行业64%的人数,约为1000万人左右。单从数据结构看,产品设计师,室内设计师和服装设计师占据设计师群体的绝大部分基数。这里的设计师,比我们认为的设计师范围要大很多,包括工匠、技师和制造者等人。

截至2013年底,我国企业保有量为1546.16万家,也就是说平均每家企业拥有1.1个设计师。整体环境是好的,特别是新创科技企业,哪怕是5人左右的小团队,标配之一便是设计师。哪怕没有设计师的团队,也会寻找外部设计师帮助,对自由职业者是个良好的信号。

我们也明白,现在国内经历的阶段,其实发达国家均经历过,它们现在的社会结构,基本代表中国未来的发展趋势。以美日为参考对象分析。

美国!比例提高

据《美国经济报》数据显示,美国的设计行业从业人数是律师、会计师的四倍以上。

设计师工资最高的地区聚集在雷丁、宾夕法尼亚州、圣何塞、森尼维耳市和加州圣克拉拉的大都会地区。设计师需要具备分析了解用户需求的分析能力;结合用户需求、营销和网站设计来进行创造的能力,还有问题解决能力。预计到了2020年Web设计师将增长22%,创造出65700个岗位。

有趣的是,前段时间翻看数据会发现。前五年,美国科技圈配置是1:8(设计师是1,开发者是3).而到最近的数据显示,这个比例已经缩减至1:4。

小结:

如果将美国的趋势放到国内看。虽然整体趋势利好,由于企业需求性随着科技进步的增大,大量设计师即将进入行业,且大部分进入的企业是新创企业。

日本!师徒传承

纵观全球企业,拥有两百年以上历史的企业,在中国有9家,美国14家,德国800余家。而在日本。日本的长寿企业是压倒性的“世界第一”。从现存企业数量来看,拥有两百年以上历史的企业,日本有3000家,也就是说,全世界“200岁以上企业”中,四成都是日本企业。

世界上最长寿的企业是日本大阪的建筑会社金刚组,创办于公元578年,至今已传至第40代,是现存于世上最古老的家族企业。

从这点看,日本是个极其善于传承的地方。能保留这么多百年老店,侧面说明这点。同时,我们熟知的设计原研哉先生,也是有明确的师承关系,即原研哉 — — 石冈瑛子 — — 户田正寿 — — 中川宪造 — — 田中一光。

曾经看过个例子,父女两人在日本经营着一间设计工作室,面积仅仅有10平米左右。父亲70多岁,女儿也接近50岁的样子。在国内,甚少能看到这个设计师组合。特别是前几年,35岁以上的设计师都很少在行业上能看到。更别说是像父女这般的传承关系。

小结:

以往,行业这个年纪的设计师。往往已经早已离开设计师这个职位,或变成管理者,或直接转行。导致行业一直充满着特有干劲的年轻人,却少了很多岁月的沉淀和传承。不过,现在有让人喜人的变化,随着互联网的发展,这部分人开始会将一线的设计经验通过网络传递给后辈,虽然只是开始,但是起了好头。

政府层面

除了查看设计师数量,以及国外从业者的现状。一个不能忽视的因素是,政府层面的支持。如果有每天晚上关注新闻联播的朋友,会留意到今年来政府对文化创意和互联网产业特别关注。

  • 总理政府工作报告:2014年文化创意产业蓬勃发展。国务院总理李克强1月22日主持召开国务院常务会议,决定改革中央财政科研项目和资金管理办法,部署推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展等。
  • 2014年北京文化创意产业初步核算实现增加值2794.3亿元,占全市GDP的比重提高到13.1%,创历史新高。根据2014年发布的《北京市文化创意产业提升规划》显示,计划到2020年,北京市文化创意产业增加值占GDP比重达到15%以上。
  • 2015年习近平主席出访期间,曾多次谈及互联网,在众多访美成果中,互联网领域成果显著。首次带着大批互联网企业参与国事访问,从侧面能查探到这个产业即将变成国家战略级产业。

这些国家级别的活动预示着什么?对设计师又有什么影响?

不妨我们看看普遍意义上,文化创意产业和互联网产业,基础团队组成是怎么的。

文化创业产业:设计师+策划+销售

互联网产业:产品经理+设计师+程序员

你可能已经发现秘密了,就是这两种产业里,设计师都扮演着重要的角色。这意味,在这股产业红利中,做为设计师的你,有机会分到一杯羹。

或许,你还不能很好的理解,政府政策支持的重要性。不妨看看台湾的文创产业(文化创意产业),它快速发展,很重要的一点是政府的支持。

为促进文化创意产业的进一步发展,2009年陆续提出“创意台湾 — — 文化创意产业发展方案”(2009~2013),将台湾省打造成为亚太文化创意产业汇流中心。2010年,正式公布文化创意产业的法规《文化创意产业发展法》,扩展文化创意产业平台,大力推动文化创意产业发展。

最切实的体会是6月初到台北,做设计的朋友一般会去松山文创。类似国内的创意园,那会刚赶上毕业季,令人比较吃惊的是,台北这个创意园区,大部分展览是当地艺术院校的毕业展。不是单单一个学校,集中了大概6–7个学校,每个学校都只是只有一个系的同学会参与展览。评分标准也只是老师评分,还有由我们这些观众评分。

  • 商业创意园进行毕业展,而非只在学校展出
  • 观众对作品评分,挑选最喜欢的作品,最高票数的就是最佳毕业作品
  • 学生必须呆在自己作品前陈述设计理念
  • 幼儿园和小学的老师会带着小朋友去参观,并在现场进行类似游戏的互动教学

小学老师带着学生参观毕业展。

让毕业生作者讲解作品,小学生会拿笔记录。参观完所有作品后,需要集中到展览门前,老师集中学生讲解基础的设计概念。

毕业展作品成绩由参观的观众投票决定。

小结:最黄金的阶段并不是现在,而是未来。政策的扶持和重视,是不能立刻反映到市场环境。需要时间的酝酿和发酵。或许我们只是赶到了黄金时代的初始阶段,我们现在所做所想会对未来的设计师产生重大的影响。至少,他们能看到这个行业还是有不错的前途。

物资层面!你的收入水平如何?

如何评判你的重要性如何,其中一个重要依据就是收入水平。听起来很俗气,却是最简单最暴力的评判标准。如果这个职业不能满足基本生活,且这个职业低中高阶段的发展不明确,也会打击各位的信心。

那么整体行业,设计师这个位置大概的收入水平处在什么层次呢?试着拉了设计师收入的数据统计,由于是全国数据,整体呈现的趋势可能比大城市的平均水平要低。仅做数据分析用。

行业分布

平均月薪

(蓝线段为设计师,灰色线段为其他岗位)

i. 薪酬数据为全国平均薪酬,与发达地区和欠发达地区的实际情况可能存在差异。

ii. 平均薪酬实际使用的是中位数薪酬,也就是样本中排第50%的样本的薪酬。结果不会受到特别高或特别低薪酬影响。

数据来源:ipin.com

精神层面!社会对设计的认知程度有多少?

物品美不美并不是生存的必要条件,优秀的设计能让东西变的更好用。社会对此的认可程度也是基于这样条件。真正设计这个概念能广泛进入人们视野的是2011年,智能手机开始大规模普及。

感谢那个时期,感谢那个人,将设计提到公司战略高度。

感谢那个时期,感谢网络,让好东西传播的速度变快。

要让人们广泛认知某个概念。有两点很重要,覆盖人数和传播速度。在快速变化的时代里,粗劣的东西很快被人挖出背后的真相,优质的东西却相反。

设计在这里充当什么角色?

最明显的案例是电商网站的设计,已经从左图的感觉慢慢变成右边的感觉。

大部分都是设计出来的杰作,人们会渐渐了解,图像对传播的重要性,且设计过的东西传播效果更好。当开始了解时,就会尝试自己创作,不过设计有时候还挺讲天分。人是奇怪的动物,当了解到某种东西不容易实现时,对那些会这方面技巧的人都特别崇拜。地位往往就是从这里开始变得越来越高。

总结:

总体趋势是好的,看上去这个职业很有魅力。要知道设计究竟是什么,必须与经济水平联系起来。设计大规模发展,也必然是整体社会趋于稳定,人们有闲钱购买更好的产品。同时,在历史的发展过程中能发现这样的趋势。

(此部分总结仅针对视觉设计领域,参考来源@Goodmor宁《观点 | 日本设计界强大背后的深层原因》)

平面和印刷公司 1980年 — — 1990年

那个时代属于平面公司和策划公司,连带带动了印刷产业发展。消息封闭,不能比对和评估效果,普通的VI也能卖上数十万元,且那个时间,基本国内没有设计师这个概念刚开始萌芽。

设计师吃香职能:VI平面

4A公司和广告公司 1990年 — — 2000年

电视广告的兴起,你敢用钱砸广告,那就能大卖,养肥了很多广告公司与4A公司。

设计师吃香职能:电视广告

终端和体验店 2000 — — 2005年

互联网的开始,处于初级阶段。平面投放和电视投放还是最重要的渠道,同时做三维空间和品牌形象的设计师比较吃香。

设计师吃香职能:立体三维

营销咨询公司 2005 — — 2010年

这时代,地产公司大暴走的时代,具体请看房价的涨幅。那会流行一句话,想养家致富的设计师请去服务地产企业。且对于很多公司来是,地产的包月服务让它们有了不错的生存空间。除了考虑视觉效果,这时段更重要的是产品的概念和定位,营销大师处于战略性地位,设计是锦上添花。

设计师吃香职能:地产营销

互联网公司 2010年 — — 2015年

界面成为最重要的渠道,信息传播速度几何倍扩大。客户更重视投放的数据效果,而不是设计师的提案效果。对交互体验的要求,是这些年设计师不得不面对的问题。且接近5年的发展,互联网渠道已经成为最大体量的渠道,短时间内暂时看不到有更新的渠道出现。

设计师吃香职能:UI交互

??? 2015年 — — 2020年

如果你关注国内外最新趋势,会发现有些领域开始有苗头。最重要的是,看早期投资机构在寒冬里会投资的领域,或许里面的方向就是未来的可能性。设计师也会从现在二维的界面思考模式变成三维亦或者四维的思考模式。当然这一切只是推断,有机会写文分析可能会大爆发的领域,同时设计师在这些领域扮演什么角色。

设计师吃香职能:系统性思考

题外话①:未来是怎么样的?

一位名叫 Julie Zhuo 的科技从业者在 Medium上发文称:

Snip20151112_1

今天,几乎所有科技公司,对于设计方面的需求都很迫切。尽管如此,他还是充满希望,迫不及待想要看到这一领域 10 年后的样子,为此,他还专门做了相关预测:

1. “设计思维”将变成产品思维;

2. 人们在买至少一半的科技产品时,考虑的是款式和感觉,而非单纯的功能;

3. 绝大多数创业公司的创始人都会将自己定位成一个设计者;

4. 一个公司内,设计师与工程师的比例会在 1:4 之间,而不是 1:8 或 1:10;

5. 未来时间,设计师将使用与现在完全不同的工具;

6. 科技设计领域的人员构成会更加多样化,硅谷可能会有一半设计师都是女性,1/3 拥有国际背景;

7. 最优秀的产品和服务能与日常生活无缝衔接,且不显眼。

题外话②:未来是来自于历史的重演

历史是对未来最好的预测。如果看透历史的人,特别容易发现未来可能出现的趋势。这点在服装设计领域和建筑设计领域特别明显,基本每过一段时间,过去的风格又成为了潮流风向标。

如果历史学平面设计,必然在课堂上会接触到这两本书。

或许当时你会觉得这两本书很好,却读不下去。看到这两本书中布满密密麻麻的文字,估计很多朋友都晕了。尤其在上学阶段读,没有生动的解释的情况下,都完全不知道读了有什么具体用处。但是,等你从事一段时间设计工作,对未来有点小迷茫。再重读,会找到很多线索,隐隐约约能感受到发展的脉络。从简到繁,从繁到简。

如果你希望预测设计未来可能的方向,不妨从历史中寻找答案。

 

(题图:Max Long)

工作!米田的优设哥专访

米田的优设访谈

职业篇:

1,向大家介绍一下自己吧(是否科班出身/就职公司/职位/从业年龄等)

我是米田,很久不见。(●o≧д≦)o

多家媒体混合出品,现创业状态。长期出没在站酷、优设、花瓣、点点等地。本科于天津科技大学读视觉传达设计专业,之后去广州美术学院攻读艺术硕士。6年左右的互联网设计经验,曾就职于腾讯大粤网任设计主管。本产品为纯绿色食品,无毒无菌,略屌丝,请放心关注。

2,您是如何成为腾讯大粤网设计主管的?在公司里负责什么项目呢?

如何进入设计师这个行列,我觉得那是一段经历曲折的时光。我分为两点说吧。

1)毕业后的日子不堪回首

09年那会准备毕业,自己设计水平不差,拿了很多奖,同时学习成绩也不错。问题来了,那会投递的简历没人回复我,真的是一个都没有。现在回想起来,排除那段时间经济危机的影响,另外的原因是企业都希望招揽有经验的人。

那么毕业生如何突围?

  • 1)找找身边的亲戚朋友,哪怕你大学如何厉害,都先找一份工作先做着,起点低点没什么关系的。
  • 2)多加入些设计群,当有工作招聘时,都私信礼貌的问问发信人,自己有没有机会
2)跳槽源于什么?

特别感谢第一次给我做设计师机会公司,广州日报大洋网。没有那里,我估计我现在应该不会从事设计师这个工作。现在反思,每一次转身都能得到不错的机会。可能是有颗感恩的心,无论曾经呆过的地方如何,肯定有它好的一点,那些地方也会有你值得敬佩和感激的人。

做为设计师,抛去水平,我觉得人品应该是放在首位。人品往往决定优质的人脉关系,将心比心,你也会愿意将机会介绍给你喜欢,人缘又好的小伙伴。

所以,有时候机会往往可能就是来自于你平时不经意积累的人脉。那么人脉从哪里来?从善待你周围的同事和朋友开始吧,以后必定在里面会出现你的贵人。

3,您认为像胜任您目前的职位,需要哪些关键技能呢?

我属于比较特别的独角兽型的设计师,简单地说,就是视觉设计,代码制作和运营都会,这导致的结果是没有哪点会特别精通。对于设计管理者的好处就是和上下游的伙伴沟通时较容易理解需求,整体交流成本会降到很低的水平。

抛开大家都了解的具体设计水平不提,其他关键的技能可能是:

  • 设计软件掌握程度
  • 设计正确的视觉能力
  • 使用正确的方式做设计的能力
  • 快速出稿的能力
  • 证明你的设计有效果的能力
  • 让其他人和你一起协同的能力
  • 为不同人定制设计的能力
  • 让更多人知道你设计的能力
  • 为将来储备的设计力
  • 能清楚解释为什么这样设计的能力

换到任何的设计师,你均能从上面列表里发现他们具备这样的能力。

以大家熟知的原研哉先生为例,其最强部分是“让更多人知道你设计的能力”,所以他会出版书籍,办展览、参与经营无印良品和作为日本设计中心的代表,其深层次目的可能就是在此。

以自己为例,有个习惯毕业后每年都会定3个目标,并在年终时做个总结。

4,去年您出版的《主动的UI设计师》备受好评,能和我们聊聊这本书吗?(写书初衷/过程/遇到的困难/所感所想等)

1)写书初衷

米田和大家一样,是名普通的设计师,做着相似的视觉设计工作。范围涉及网页设计,移动界面设计以及前端制作。由于一直从事一线工作,或许自己的经验更贴近大部分设计师的工作范畴。

当然,从埋头苦干,到有所改变是从2010年的第一篇分享开始,至今已经写了近200篇文章。积累近15万文字,以及背后巨大的资料储备。或许,这便是最初始关于“主动设计”的概念。近一年时间断断续续整理这些信息,并加入了新的思考,最终形成此书。

2)遇到的困难

写书是业余时间完成,本人天资比较差,基础比较薄,所用的时间有点长,中途有很多失败的经历。和大家一样,设计师并不是那么擅长写作,因为他们往往是图形思考的朋友,而非逻辑和文字思考的家伙。所以你让一天憋出1万字,你的心情如何?

这就是当时我遇到最大的苦难,特别是最后阶段赶稿的日子……太苦了,实在不堪回首。不过坚持下来,还真是都做到了,对于自己来说这就足够了。

3)所感所想

就像副标题写的“设计师应该了解的高效设计流程”,当真正了解设计背后的流程,比单纯欣赏赞叹,更值得我们深入学习。同时,方法永远是死的,不可能全部人都适用,能从书中感受到做事的想法和做法更为重要。
最后,对于自己的最大收获。

完成!2014.07.02 出版第一本书籍,《主动的ui设计师》(动笔前写笔记且分享到124篇,字数累计15w字。动笔后,收集整理资料从1498篇到3047篇,阅读量从183本到达368本)。

还有,就是你会在很多书店和图书馆会发现自己书籍的作品。虽然写书本书赚不了多少钱,不过当想想有一天自己挂了,当亲人和友人给我扫墓时,居然能找到你生前做过的东西烧了,想想就觉得很酷了。

备注:上图是在最喜欢的书店广州方所看到自己的书籍,那种享受的感觉无与伦比。还有当你看到全国很多图书馆都馆藏着你的书籍,或许这就是写作者最大的精神成就感吧?

5,您的职业范围涉及网页、UI、前端等,,您认为设计师是否需要跨域学习,对跨域学习的同学,有什么建议呢?

其实仔细统计过来,还有写作,教学和运营。为什么要尝试这么多不同的方向了?现在我是可以准确回答这个问题。那就是他们其实一体,主干都是设计,其余是围绕设计展开的分支。因为每个人不可能都成为管理者,所以尝试横向发展对于大部分同学是合适合理的职业发展路线。

  • 横向发展:主要职业(技能)——衍生职业(以主职业延伸的关联技能)——相互交叉的职业(关联技能联系形成的关系网)
  • 纵向发展:助理设计师——设计师——高级设计师——设计经理——设计(创意)总监——设计总裁——多个设计公司董事长

对于跨领域的学习,是值得鼓励和推广。因为当下的社会,很难允许你以单一技能混到退休。比如互联网设计,80年代就压根没有这个概念。而对于某些工作,未来可能才会出现,有些工作,或许这几年就要消失了。

对跨领域学习的建议:

  • 对目标领域足够的有兴趣。自己没有兴趣的东西,就别勉强进行跨领域学习,你会很痛苦。
  • 挑选那个领域最好和最差的书籍看,大概1–2本。这样做,方便你知道那个领域的水究竟有多深。
  • 尝试动手解决新领域的技能解决问题。譬如写作的话,尝试写一遍4000–5000字的文章分析。

6,如何克服木有灵感的设计难题?/您是如何寻找灵感的?

相信创作人都会碰到灵感枯竭的时间,不可能一个人能长期稳定的保持灵感持续的爆发。如果某个人告诉你,他的灵感源源不断,估计99%是和你开玩笑。但是却是在没有灵感的情况下,有技巧快速找到灵感。

1)拥有灵感弹药库

灵感弹药库是什么意思?就是指能激发思考的文字、图片、音乐和视频等,前提条件在思考是你能快速的找到他们。这是什么意思?好比你看多非常多的东西,却在用的时候想不到他们来自于哪里。那么,这便不是完整的灵感库。

完整的灵感库=资源本身(是什么)+标签分类(在哪里)+重点摘录(怎么用)

上图就是标签分类的案例,越详细的分类,越能快速检索到需要的东西。譬如马上接手关于约泷泽萝拉跑步的项目,那么进行分解的时候是这些关键点:

  • 时尚类专题
  • 美女/日本/漫画
  • 粉色

能做到第一时间反映到完整的标签图谱,那么,后面的事情只是分门别类进入分类查看具体的内容。如果实在找不到合适的资料时,边进行新搜索边整理收集的新内容。这样的好处,便是会随着这个习惯成为工作的一部分,不断扩充资源库同时能产生更多资源间的连接点,形成更为庞大且高效互联的灵感系统。


网络文章(重点摘录)利用大类目分类


网络文章(重点摘录)利用标签分类

2)利用思维脑图

理查德·巴克明斯特·富勒说:“要想教给人们一种新的思维方式,就不要刻意教他们,而应当交给他们一种工具,通过使用工具培养新的思维方式。”

这是一种头脑风暴技巧,通过观念组合与分类的方法,制作思维导图来帮助我们构建大纲。思维导图帮助你用大脑自有的方式去思考,重组与处理信息。

我们将思想导图应用到任何事情上,大到写一本书到完成大型发布会,小到决定周末去哪儿游玩。

米田的思维导图
附录:自己述职时利用这个方式构思的框架,基本在等地铁时完成,用时1小时。

3)先动笔在纸上想想

每个案子前,都会得到一个需求。对于设计师,千万别小看这部分信息。代表需求方模糊的概念,尤其是描述的形容词。这块内容富含客户的情感需求。

纸上草图便是最快速验证想法的方式,用最低成本构思原型。如果熟练的话,基本能一分钟画出一个概念。相反,你能1分钟在软件实现什么?而且在手指触碰笔,与纸张摩擦的时候,更容易产生些奇思妙想。

4)多听听玄幻/推理小说

这个是自己的小秘诀,做设计时,我一般不听音乐。而是选择听有声小说,一般设计其实和讲故事很像。需要构建出一个完整又有趣的情节,与设计如何利用元素构建出整体又有细节的画面基本一致。

当然,不是每个人都适合这种方式。一种方法也不能适合所有人,什么是适合自己的?就是使用这种方式时,能长时间保持专注即可。

5,说说你设计生涯最苦闷的阶段吧,那时你如何度过的/遇到设计瓶颈了怎么办?

最苦恼的事情就是这个行业需要快速学习。刚入行的时候,基本了解photoshop和illustrator即可。而随着互联网的高速发展,仅仅倚仗这些工具已经远远不够。我自己度过瓶颈期的做法,就是多去看看设计领域外的人究竟在干什么。

上周去大学城交流,和某个初创企业的负责人聊到。使用他们云平台的普遍是屌丝级的程序员。因为免费吸引到很多年轻人使用,可是就有个奇怪现象,检测到大部分用户居然只是高中生。而且不少已经开发出过100万用户使用的产品。这什么概念?那就是随着时间推移,我们的下一辈会有更多变态级的专业人士出现,他们很多在高中阶段已经完成专业技能的初始化阶段,当真正进入社会后,其创造力比我们这代人要强很多。

是不是觉得有很大的压力?

6,推荐一下您的私人书单吧/设计之路上,对您帮助最大的书籍是哪些呢?

一定要提一本,对自己帮助最大的书籍《人生十四堂创意课》,李欣频老师的著作。

里面有段话一直鼓励着我:

每个人都应该拥有一套属于自己的书单” ,作为世界上的独特生命体,每个人的诞生都是肩负着不同的责任,也具备着不同的能力。正因为生命体的这种独特性,我们就需要一套独一无二的营养系统供给它们所需要的养分。

对于阅读,自己有个小贴示。

保证每本书都用文字提炼点东西,受益无穷。这种习惯,保持5年,阅读过设计类书籍100+本,闲杂书籍400+本。


上图记录始于2009年,最好的阅读体验可能是看到数字一点点变多,年纪一点点变大,心态一点点年轻。

附录:列个自己整理书单:

不得不承认,阅读永远是最便宜的贵族运动。

7,推荐几个你最喜欢的国外网站并简单介绍一下吧(Dribble、Benhance神马的地球人都知道咯)

因为当时做研究生课题需要,查阅了不少台湾站点。所以推荐以这些站点为主,因为采用汉语,所以更容易查看。

大人物:

(偏向于人物经验分享)

大人物网站米田

電腦玩物:

(偏向于软件技巧类分享)

電腦玩物米田

ßㄇㄞˋ點子靈感創意誌:

(综合型创意整理)

ßㄇㄞˋ點子靈感創意誌

8,在设计这条路上,有帮助过您,您想感谢的人吗?

工作层面:

必须感谢两任公司提供的设计机会,在自己最困难的时候相信我的能力。

学业层面

感谢两个母校老师们的培养。本科阶段的郏林彤老师,让自己有机会在校园里接触到真实社会的工作环境。研究生阶段的王绍强导师,让自己能看到国内顶尖设计师能看到的视野,为未来道路的选择提供了很强的指导作用。

泛设计层面:

真的要感谢优设君,站酷君以及花瓣君的赏识,让我的文字有机会让更多人看到。还有一大帮正在设计道路上奔跑的伙伴们,未来的设计师会感谢当下我们为国内设计所做的努力。

生活篇:

1,和我们聊聊您的包里都装了什么吧(方便的话晒照~~)

米田的书包
Macbook Pro,施德楼自动铅笔,樱花勾线笔和毛笔,Moleskine笔记本,皮质钱包,移动硬盘,小米移动充电器,无印良品笔盒,7–11雨伞,kindle以及一本书《台上台下都吸引人的说话整理术。对了,还有个不知道什么时候我女儿塞进去的天使娃娃。

2,大家也想看看您公司/家里的工作台(晒照~~)

米田的桌面
我是整理癖,基本特征是需要每天保证桌面足够整齐。

3,如果你还是单身,可以把你最帅的照片晒出来,保证多一票粉丝/如果您不是单身, 找一张最帅的照片给这篇文章开光吧~


某次线下设计分享时的工作照,很有癫狂的感觉。

4,可以介绍一下您所在的设计团队唷(晒照~~)

大粤网市场部团队
对,最近大粤的团队在招聘设计师,欢迎来勾搭。宽松自由无底线的工作环境,欢迎来骚扰来邮件骚扰sunnyli@gdtengnan.com。

7,工作之余,您喜欢做什么呢?(聊聊自己的兴趣爱好都可以)

喜欢逛书店和算命。特别是后者,已经能看懂些大部分人看不太懂的东西。
(这个任选

6,如果回到年轻时候,有什么想对自己说的吗?

谢谢当年的努力,您辛苦了。我给你捶捶背。

彩蛋篇:

1,您是怎么了解优设的,来吧!鞭挞我们吧

那会微博很火,自己喜欢整理看过的设计资料分享出来。偶然一天发现一个叫“优秀网页设计”的账号转发了我的内容。还很有礼貌的打上内容出处,那会想,能做到如此有节操的转载真的太难得了。所以,后面随着时间的推移,激情时刻变的越来越多。也多次参与优设线下活动,认识了很多特别上进的小伙伴,如果我毕业那会有类似的平台该多好。

还有要特别感谢优设管理员晓利,知道她今年过的挺不容易,加油挺住,我们这些屌丝设计师在关键时刻是能伸出援手滴。

希望对优设留下的话:“留图要留种,**不被捅”。哈哈,说笑,其实简单意思就是,除了留下印象极的东西,希望其挖掘更多更深层次的东西。为设计圈更好地发展,为后来设计师的成长提供帮助。

2,老规矩了,给你的粉丝和新手设计师来点鼓励的话语

不要拿着别人的地图,找自己的路。千万不要做意见或是现成答案的乞讨者,请做自己生命的拓荒者、先锋部队,请去探寻自己知识与智能的上游。如此你才能为自己的人生,从一开始就走出不一样的第一步。(via:李欣频)

我的人生格言:“你的时间在哪里,你的成就在哪里”。

2010–2015年,设计师在国内的地位大幅度提升。越来越多机会摆在我们面前,设计思维也慢慢成产品的核心竞争力。那么,问问自己是否已经准备好在这个风口变成一只会飞的猪呢?

仔细想想自己的核心竞争力是什么?

如果你是UI设计师,面对同样优秀的UI设计师时,你有什么与他们不同的地方。就像最近见投资人,被问到最多的三句话“你们是谁”、“你有什么资源(壁垒)”和“为什么我们要选你”。把这段话套在个体身上同样适用。

  • 你是谁?
  • 你会什么?有什么特别的绝技
  • 为什么我们要雇用你?而不是别人?

(以下任选~~)

3,能说一个设计段子么?

大学时的笑话,请问司机半夜载客,一般上车的客人都是什么人?

  • A、性工作者
  • B、抢劫犯
  • C、设计师

4,老师,您敢在这个问题里吐槽某个人或事么(设计方面,当事人以小明代替)

5,说一个设计圈子里的小道消息,我们帮你保密~

6,能推荐一个大尺度的网站么?

一点进去它的主页就有一个直播窗口,内容是程序员坐在自己的电脑前写代码。

Livecoding的运作原理很简单,开发人员通过流播视频直播自己编程,用户观看并询问问题或给出反馈。

 

试想一下,如果那是个设计师直播设计的网站,而且是个美女或帅哥。那么……一个很酷的在线设计直播平台就诞生了。想想就小激动…….简直太酷了。

sizzle的创新规则!佐藤可士和+斋藤

喜欢”是非常重要的。如果以“好或“坏”的视视点去思考,那么我们就会拘泥于做出正确的选择,注意力会集中在“如果向别人推荐这种东西,人家会不会笑话”这一方面

对喜好精益求精是很重要的。另外,我觉得对于专业人士来说,克服讨厌的东西是一项很好的训练,它可以拓宽你的工作半径。

窃以为,克服讨厌的练习,只能以半支持的态度去看。因为,每个人都要天生的缺陷,比如内向的人,让他变的外向,本来就有问题。最后的结果往往是他变成个两头不靠岸,甚至有点小神经质的家伙。我们必须要接受的事实是,我们并不完美,我们需要接受自己的喜欢和讨厌的东西,那么,在合作时,尽量用擅长你讨厌部分的人去完成那部分工作就好,我们尽量用更多时间,去解决我们喜欢解决的东西。

客户总不知道自己要什么?怎么做?

当您接受企业委托时,客户大多都能清楚地说出自己的概念吗?可士和:能够做到这点的人其实很少。大多数客户是完全没有明确概念的,多是含混不清清的。所以我在倾听他们的讲述上要花费大量的时间。基本上!他们都有“必须做些什么”的想法,但是却不清楚要做什么、怎么做。我的大部分工作就就是在他们的话语终使之归纳成形,荆慨中捕捉到必要的思想,最终概念”提交出来。

最核心部分:创意表达式y=f(x),f是自己(常量),(x)是任何可能(变量)

“将毫无联系的事物联系在一起”的构思很好。以刚才所说的转化为例,y=f(x)中的“f”是包厢,所以我们可以不断畅相““包厢化”后会有怎样的趣事。只要确实存在,那么不管y和×代入什么都无所谓。f是佐藤可士和,那么不论是优衣库委托的全球化战略,还是幼儿园的园区概念设计,或是庆应义塾大学的教授委任,一切都能通过“可士和化”后得到。

 

比如“小型化”“双面化”等。也许将构思说成是“某某化”,那样反而会容易让人产生灵感可士和:把它作为创造规则的训练方法非常好,感觉难度下降了很多。斋藤:把“某某化”作为构思的一步进行思考。比如把幼儿园游乐场化、赛场化等。在利用“某某化”掌握了转化的概念后,就会变成函数技能化的训练。比如“尝试列举利用其他事物获得成功的事物”可以,或是“写出通过合作使事物顺利进行的实例”也可以,举出一个例子后,再将其进行改编。

 

fuji幼稚园

 

 

 

将幼稚园变成游乐场

y结果=f幼稚园(x游乐场)

反思:

如果将概念转换成自己。其结果也会变的很好玩。

 

  • y你的梦想=f米田(x界面设计)

 

  • y你的梦想=f米田(x硕士生)

 

  • y你的梦想=f米田(x写作者)

 

  • y你的梦想=f米田(x分享者)

 

  • y你的梦想=f米田(x话痨)

 

  • y你的梦想=f米田(x算命先生)

 

简单的梳理,是不是觉得自己有很多可能。

f是你自己,大部分情况下就是你的名字(网名/笔名),当然这部分也不是绝对不能改变,常态下,它是不变的而已。

x是变量,有很多可能是,还记得书中有个观点是喜欢就代表一个可能,至少这东西你或许擅长,能用相对较短的时间掌握这门技艺。如何判断自己是是否有这种变量的可能性?我觉得,就是当做这件事情的时候,在没有任何回报的情况下,你均能愉快的进行这项活动。那么,这种变量你值得好好在自己身上花更多的时间锤炼。

对函数更深层次的思考:

 

y=f(X)中,函数的机能对于时代是必要的。比起“物”本身,其变化方式,也就是f才是关键。比如,可能有以“愚直”作为的公司。那么不论是公司风气还是职员,一切都只会是愚直而诚实的。

 

因为f是“愚直”,所以全部都变成愚直了。这种“变成某某”的思考方式就是应用函函数进行的思考。用于身体论的话,那么我觉得人类的存在自身就是函数,一个人的气质、感觉、思考方式等各个方面都是函数,将这些具体表现出来的就是风格.

延伸阅读

小练习

【创造规则的学习课】

Q:将自己讨厌的颜色与喜欢的颜色并排放置试着改变颜色的面积、摆放形式或形状,之后会怎么样呢?

对展示形式的思考

广美本科毕业展,抽空终于有时间写点东西。对于毕业许久的朋友,除了拍拍照,更多可能是想探寻有什么特别的形式能让我们使用。

如果你是平面设计师,如果你是建筑设计师,如果你是工业设计师,还是别的设计师,亦或者是艺术爱好者。

都能在展览找到自己的感兴趣的东西。

以下这些话仅仅是对自己感兴趣的点的记录,不代表作品这里都是好的作品,艺术设计作品没有好坏之分,只有合适不合适的区分。

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对质感的把握以及形式感的处理,你会发现,相同的东西重复使用本身就很具有力量。

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如果将平面形式添加立面的展示,会出现很多特别的东西。尤其是针对传统文化,更为自由的方块字。

 

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以往没想过用菲林印出来的东西这么有感觉,透明的材质配合投影,总能产生些朦胧的特别感。这也是一种让平面不平的技巧。

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这批东西展示形式上,引发共鸣的部分并不是很多。更多是从图形视觉语言上,如何从些特别的角度阐述些传统的问题。譬如一个地方,一种文化,一种语言等等

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下面这幅是对图形语言的延伸,一种很棒的探索方式。类emoji表情在国外相当流行,结合国人语言的特性实现的新视觉,特别且有自己的思考。尤其是像拆解英文语言似的造字方式,给个赞。

 

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最后这组,是对整体展示形式的革新。如果你看过历届广美毕业展。会发现今年的展示效果很有很大的突破。更能从用户的角度展示空间、人以及作品的关系。不在单纯以平面的视角呈现所有作品,更有整体性。

特别是服装部分,以往总是以全是模特和KT板的方式陈述作品。给人的感觉更像掉进去一群人中的感觉。这次的展示,与服装店和T台后台的感觉更接近,且与人的距离感减弱。

同样,环艺部分,也有类似突破的展示,从横向空间变成了纵向空间,虽然作品不再是小小的精致模型,变成了粗犷的展示。我看了感觉像在观察壁画,永远存在着一种敬畏感去观察这些模型,这是以往在模型上没有发现的点。或许,这种展示形式真的是从壁画里得到的灵感。